第一,水剧情和铺垫是两回事,希望魔道制作组明白这两者的区别,魔道其实包含着群像戏的感觉,每个人物都有其特点,我知道视美想要将每个人物的特点表现出来
但很明显这种尝试做的是不成功的,不仅表现的很刻意,而且给人一种水了剧情,很拖沓的感觉,让人觉得20多分钟的视频8分钟就看完了这种群像戏很明显没有排球少年做的好。第二,对于视美的分镜,我真的快要忍无可忍了,我一直觉得视美的画面有种不和谐,怪异的感觉,我原以为是自己的感觉错了,后来我又去看了西游记的动画和哪吒传奇,并没有给我这种感觉,而且打斗和画面都很舒服,然后魔道的画面就是不停的特写和特写,脚步的特写,上半身的特写,而且人物立在那里有很多从下往上看的视角画面,给人的感官很不舒服。第三,麻烦将人物设计的有分辨率一点吧,我一直认为小说里的群戏,比如说水行渊那里,动漫只有那么点人完全是因为视美画不出那么多具有辨识度的群众。还有之前魏无羡和蓝湛一起洗澡露肉的桥段,这种为了卖腐而卖腐的桥段真的需要吗?魔道祖师之所以区别于其他耽美是由于它独一无二的剧情啊!把剧情做好了,就算他们连手都没牵过
只是对望,那也能让人感觉到深深的爱意,无需刻意卖肉好吗!

小兴看着北极熊说“南极都没了哥!”是最戳我的笑点哈哈哈。

 一副苦情扮相的成龙在电影里面给我们塑造了一个苦大仇深的形象,而且电影从创意方面也是延续了《尖峰时刻》系列里的人物设定,因为没有什么创新的意思,电影看起来相当枯燥的要命。电影里面的成龙变得更老,动作上的表演变得更加的吃力,白人演员的表演虽然想要突出那种搞怪夸张的效果,但比起《尖峰时刻》系列里面的黑人演员来说,两者显然不在同一个水平上。不得不说电影看起来就像一个不伦不类的仿制品,情节弱化的不仅是一星半点,令人可以记住的场面也几乎没有,只能沿途看一下蒙古的风景与广西的风土民情,再来一场并没有什么感情基础,但又刻意营造出来的兄弟基情,着实有点不伦不类的感觉。最为让人恼火的还是范冰冰这么一个角色,混入敌人内部不但没有干炼低调的隐蔽好自己,反而过度张扬的招摇过市,不但没有什么丝毫的防御能力,活脱脱成了一个花瓶人质式的人物,好像一点都不会让人感到意外,都是拿东京电影节影后的人了,咱就不能演出一个有深度有内涵的人物吗?有心计并不只是耍骚卖浪的去勾引男人,而是有层次有计划的去得到自己想要得到的东西,仅仅流浮于人物表面的表演,而不是去揣摩人物的内心,表演这东西,永远都不会有气候。
 
  电影一开始就为我们设置了一个兄弟生死离别的桥段,让电影的基调一下子就调到了一个十分沉重压抑的感情道路上来,紧接着一个扫黑行动的实施,一股子写实风格的动作电影跃然纸上,本以为电影会将这种紧张又有点阴暗的风格继续发展下去,没想到电影立马拐了一个弯,重新回到了成龙特有的喜剧动作电影上来,不得不说原本感觉电影会有点小作为的可能,立马又给人一种走老路保风险的老式喜剧动作港片上来,完全没了惊喜与意外,沉浸在重复老套的剧情与风格之间难以自拔。然而这又是一个卖腐的时代,所以电影也紧跟潮流,让成龙也上演了一场牺牲色相的卖腐情节,不得不说年轻美貌的小青年卖腐那是一种很美的享受,可是已经年过六十的成龙再上演一出跨国的基情卖腐,不但没有给人任何一种美的享受,反而有点老不正经,晚节不保的感觉。本来由于年龄的问题上,动作情节的戏份变得相当的迟缓与无力,再加上成龙现在一脸的沧桑与褶子,面部表情也仅仅局限在了苦情与面无表情两个表演层面上,继续重复成龙动作喜剧的风格,打斗的观感与流畅度已经没有了,没有了动作上的喜剧优势,仅凭演员们的戏剧表演已经变得无力回天了,而且本片的打斗戏份本来就不多,也不怎么精彩,这让电影看起来只有卖情怀的份了。至于情怀吗,你懂的,你觉得他有他就有,你觉得他没有,他就没有,人有一张嘴,怎么说怎么是,反正我是没有看出什么情怀来,你觉得呢?
 
  电影最让人恼火的还是本末倒置的剧情,尤其是曾志伟的角色,开头被炸死,最后又死而复生,也没有做出死而复生的解释,本来就是一种不可能的事,电影偏偏给出我们了可能,也许这仅仅是电影剧情需要,但实际一点好不好,既然花了这么多心思让兄弟之情彻底消失,但你也得让最后的结局做的出彩一点啊,我怎么觉得最后的结局一点滋味都没有,甚至都不让人感到意外。好人变坏人,在《尖峰时刻》里面我们已经看的很多了,而这部电影让死去的好人活过来变坏人却真的有点过分了,我们的编剧是不是真的一点灵感都没有了,重复以往的电影不说,还不断的出一些变了味的过时桥段的创新,实在是太难为观众们的观影感受了。当然,电影还是做出了一点创新,那就是将电影做成了一部公路片来讲故事,虽然故事情节简单的不能再简单,但是公路片这种形式本来就不需要太多的剧情,只要在边走边发挥的基础上就会有很多的看点,不过电影注重的还是不断的煽情,而并非制造一些有趣的小故事,公路的桥段上也只是简单的秀秀才艺,抒抒情,欣赏一下旅游区的风景还时不时的搞搞怪,根本就是一路子给风景区做广告,而并非真正意义上的公路戏份。
 
  廉颇老矣,尚能饭否?这个亘古未变的问题一直不断的重复在每个人身上,作为年龄问题,成龙大叔也尝试着走一种不同风格路线的电影路子,比如说《新宿事件》再到《警察故事2013》,注重讲情节而不是一味的强调成家班似的风格动作喜剧,很显然并不是很成功。一个固定化的风格演员,一旦在年龄上出现问题,演绎生涯也就面临着结束的命运。成龙大叔虽然看到了这一点,但一股子不服老又不甘寂寞的打不死小强精神,还是持续不断的为我们创造出新的电影作品,很大程度上是在重复以前的电影内容,也展现出来了将江郎才尽的穷途末路,但相较于现在的国产电影整体质量状况来说,我们还能强求什么?从电影本身来说,我觉得成龙大叔现在抱有的是一种圈钱与玩票的心理,先赚到钱,再看看观众们的反映,是不是还没到那种忍无可忍被抛弃的地步,就一直不断的持续推出相类似的作品。直到有一天真正拍不动了,或者是观众们不买账了,在退出也不迟,毕竟动作片领域并没有出现一个可以称得上继承动作片遗志的电影明星,老明星的地位还是难以取代,不断的透支自己的知名度不知道到底是成龙自己本身的无奈,还是中国动作电影的无奈,让人不得不深思。

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电影很现实,但还不够现实,有一些戏剧化的处理让大家更能接受,如果再现实一些,我就给5星。

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接上图,从伯恩的角度看记者,左侧黑影是伯恩。

电影剧情就是从原始社会(摘果子打鱼)开始到奴隶社会(太丑恶没拍)到封建社会(王的独裁)再到
资本主义社会(张总的“货币”流通),社会一直在进步,但最后还是得坐船离开荒岛
回到我们社会主义社会!社会主义才是归宿啊!还是社会主义好啊!资本主义最后只能
坐吃山空
坐以待毙!最后船被烧了才有希望,工人阶级只有通过暴力革命才能将资本主义过渡到社会主义,美帝的工人们我不能再说了!哈哈,有深意。

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荒诞 揭示人性,戏剧 揭露现实。佳作。

一路追过去全程手持拍摄,但完全没有特写。

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今天看了,来写点什么。
舒淇是真美,第一次觉得美,以前觉得还可以,这次觉得真美。但珊珊在电影中完全不像个女主,更像个花瓶。
对于导演处女座来说,电影够四星了,先来说说这一星的部分。电影始终没有走出中国导演的“桎梏”,爱用较大的篇幅运用慢镜头特写煽情。(很多五代导演都是这样,感情、艺术大于叙事,有些时候会显得刻意,甚至做作,导致叙事的拖沓。不过这样也有好处,电影毕竟是艺术,想看故事怎么不去看纪录片呢哈哈,和自己杠一下。)电影中有很多镜头很美,但在有人物的镜头中,画面比较平庸,全片尤其是前半部分,有了新闻联播的画面感,哈哈开个玩笑。除了几个主演以外,其他演员情绪发力略大,给人一种话剧的感觉,让我想起了《驴得水》,故事好吗?好得很,但总感觉不太想电影,强烈的情绪和大串的台词,更像是话剧。
故事4星,前半部分3星,后半部分5星,中和一下4星,后半部分非常出彩,甚至天空下鱼的桥段都没让我觉得跳戏。艺兴的表现
很惊喜,我是没有出戏,后半部分的黑化也很精彩。电影的结局
特别喜欢,最后珊珊留在了岛上,真的是特别完美特别美好的结局了。

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整部片子唯一让我意外的角色,就是汤米李琼斯。真的,上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗:脸上的老肉块简直要坍塌下来,所谓一嘟噜一块的节奏,苍老的不行。但在片中一出场,那气场就压过所有人,也压过前四作的所有cia
directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞,直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫,到办公楼那一段戏就直接杀掉,小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看,痛快,爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的,智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。

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记者知道厉害了开始听伯恩的话。伯恩在后面的影子里。同样看构图

伯恩抄后路。

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同上,特写表现关键动作。

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mobile team进场。身边都是人

和做菜一样,人心粗了,电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长,对很多事情不再那么较真,因为明白一个道理:对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲,有害健康。看完伯恩5,天色都暗完了,开车回家路上差点挂了一个自行车,这么多年唯一一次,当时就提醒自己,别太较真,回家看看宝宝就都高兴了。

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team C进店

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asset on the way2这还不给特写?就不。

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广告牌写着be in it……这提示……

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左侧人脸清晰,站牌地图比前面还清楚,就是不怕用大景深。

虚化是这样拍的

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同样的,没有面部特写,非常自然

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我对视美的不满。伯恩在哪?左边的黑丝女,右边的中年男,乱吧?

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前面提到过,伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo
station一场戏全程14分钟,看的人掌心出汗惊心动魄,堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面,某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的,下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里,相应的就是伯恩5差在哪里。(95p)

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倒霉的blue hood。景深并不浅,连站牌上地图都可辨

来了

侧方位面对面,这是怕观众漏看了这个细节。

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构图

11张图,出站完毕。没有浅景深,路人的脸都比伯恩清楚

team C发现门被锁,绕后路。

伯恩只是众人之中的一个而已。大隐隐于市。

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动作戏就要让观众看清楚动作

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噢噢噢!waterloo station!这场戏就在这。

mobile four is down……

马上转到眼部特写,目的是表现人物心理

列车外景。

构图留个空

9已经全糊了,但注意透视效果和构图。这叫做动感,不是大头特写

还是blue hood,直接远景,虽然手持拍摄,构图一样讲究

mobile team跟后面

伯恩介入

最后看一眼摄像头,好像京剧里面的亮相。

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记者出现,请注意基本上保持相对2/3的黄金分割位置,背景清楚

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黄金分割,注意头顶洒下的光,舒服吧。

如果镜头都在脸上算怎么回事,对伐?

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给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众,一方面要能够说服读者听众,另一方面也是更重要的是要能够说服自己,尤其是对自己钟爱的电影,比如伯恩系列。

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左侧记者露半个身子,伯恩走入中间打断右侧的杀手。

找到了。乱啊。就是要让人看的出乱。

长期以来,有一种说法叫做细节决定成败,但细节从哪里体现?细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败,那只能说明全局本身就有问题,而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候,多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点?如果我们只揪着某一个细节说事,那就其实是只看到局部而忽视了全局。

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整部片子唯一让我心跳加速的地方,就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段,也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式,在时间点上,让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是:虽然明显是不可能的事情,但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手,就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能,细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾,看电影的乐趣其实也就是如此啊。

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伯恩出场。这是全程唯一面部大特写,但是……

1一组图片来了。伯恩下车,没特写怎么拍?就这样拍。

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cia director在指挥。人物构图充满16:9画面

prepaid phone,这是个必要的特写,说明关键动作

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前景记者,背景伯恩。要干吗呢?

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步步紧逼

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枪往哪里打

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特写表现关键动作

记者走前面

发这么多图片,就是为了说明这14分钟内镜头如何运用,能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到,所有的特写镜头都是确实有需要才出现,而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明,动作片也可以有极其丰富的镜头语言,手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。

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这光线……这截图如果是真实照片可以拿摄影奖了。

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是等光头进来

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mobile team进场

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说伯恩5狗尾续貂,主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞,为脑洞去脑补毫无意义,还不如直接看颜值来的痛快(嗯,无论我怎么喷,我也爱看瑞典小婊砸)。

谍影重重5,或者说伯恩5在8月23日国内上线,我提前一周就开始听新的ost,moby这一作的extreme
ways比前三作更富动感,足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉,即使到现在听也兴奋不已。

再拉更开阔,前三作都有这种典型场景,痛快的大鸟瞰镜头。

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我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季,万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好,都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星,伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法,就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像,就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。

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从伯恩1的圆珠笔伤人,到伯恩2杂志卷起来做武器,到伯恩3 prepaid
phone避开cia监听以及后面拿书本教做人,以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼,无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是:伯恩没有了之前那种智慧,而沦落到泯然众人(众间谍)的那种小聪明。

伯恩1到伯恩3风格的改变,体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old
fashion,有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏,到伯恩3就已经目不暇接了,这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来,这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾,但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃,真心有一种欺师灭祖的派头,如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中,真正继承伯恩系列衣钵的,反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

环境看的清清楚楚,光天化日乾坤郎朗

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asset on the way1

最起码的,伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧?那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系?最起码的,假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法,把背景中的路人都模糊掉甚至不拍,怎么体现waterloo
station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare?

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伯恩引导记者进商店

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懵逼

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虽说手持摄像,但构图不糊弄。

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cia车近景记者在远景,透视和比例暗示观众记者之弱小。

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还是不知道记者和谁通话说什么,无助的哥儿俩。说构图我都说腻了

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我盯半天神马也看不到。正常人的视角真的看不见,体现杀手专业

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但这部片子,能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

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简单回顾一下:谍影重重系列第一作在2002年公映,至今出到第五部,历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程,动作戏节奏越来越快,动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部,因为完全没有伯恩本人出现,主创团队和其他四作都不一样,而且节奏又变慢了,不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感(个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂)。而第五部,就是这部伯恩5,受争议的程度已经可以取代第四部了。

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比上上图距离更近了

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asset进场,构图和角度,用车窗围起来的画面感觉略微微妙。

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例如我们给一棵树拍照,每一片叶子占画面的比例很小,这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照,这片叶子占画面80%以上的面积,那他本身已经是全局而不是细节了,叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树,那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局,也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是:greengrass到底怎么了?what
the hell?

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长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现,广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的,因为场景内的内容太多了,很难控制,还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大,每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一,都是那一张脸还能看出什么?

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更何况,以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式,广角画面晃动的幅度小,长焦画面晃动的幅度大多了,因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d
imax,我一直认为,如果镜头运用本身出了问题,3d还是2d的差距仅仅是五十步。

伯恩救场

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target down

picking them apart…

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不见不散

记者走到左边

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记者正式进入车站,这是个超广角背后跟着走进去的,很爽的1秒。

身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少,我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服,代表了一个时代的电影风格,代表了一个时代的影人心态,当然也许是我心理年龄老了。现在再想,其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向:黑科技脑洞剧情,朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩,就是因为他外形不是美女帅哥,就是个普通人,靠自己的言行给我留下深刻印象,让我建立起对他的尊重,而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。

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mobile team进场

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再糊也看得出谁要谁的命

这么多人,找到记者和伯恩没?

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伯恩开始找人

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构图

每个动作清清楚楚

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asset得到green light。镜头告诉观众枪从哪里开

伯恩在上面全程监控。同样构图讲究,车子从左侧进站。人那么小

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