多么简单的结构,那些自称看不懂的家伙,你们究竟在讨论些什么啊?

本人7月21日9:10在尖沙咀isquare的IMAX厅观看了《黑暗骑士崛起》,特此奉献无剧透影评与大家分享如下:

本打算上周去看《盗梦空间》,但是上周内外都在给我打鸡血,于是时间全部给了工作,本周稍有喘息,立刻买票去。

作为诺兰粉,对于这部《星际穿越》,迟迟不知道从何说起。直到今天,《星际穿越》在大陆将彻底下映,略略失落之余,终于想随写几句以作纪怀。而接下去又是一次漫长的等待:两年,也许更多时间,未来那些个缺少体味情怀的日子……

品质中规中矩。资质一般的好莱坞刘德华小李同学天分不足,好在够勤劳。玛丽昂老矣,当年那个巧笑倩兮的邻家美女哪里去了?一夜大肚的朱诺同学在本片中的扮相介乎萝莉与成年之间,十分之没法看啊。她就不能忍耐两年再出来得瑟?倒是蝙蝠侠的管家变成了老岳父,总共出场两次,不动声色,还是很抢眼嘛。日本人的角色很出彩,让老子依稀不爽。唉。

 

昨天买票,今天看,两次穿城,从城西跑到遥远的城东万象城百脑汇,周二7折票80,和蓝冰两个人加上两顿饭,一共花了370,就为了第一次去体验那该死的IMAX。我很少去影院看电影,这是我看过的最贵电影了,其次就是04年平安夜《功夫》上影的时候带妹妹看的,当时全价票60。嗯,这张80的票得裱起来,等待更换~~~IMAX的效果,确实比较震撼,然后我就想什么时候能在IMAX上重温一遍《阿凡达》啊。

诺兰,在当今好莱坞电影界,绝对是“神”一般的存在(作为浩荡诺粉大军中的一员,我真的很不想添上双引号)。以至于每有诺兰的新作上映之际,有一众群体便有了高潮:诺粉们像朝圣一样蜂拥而至、泪流满面;IMDB分数可以无视口碑地飞摇直上三千尺,霸道地在TOP10甚至更高的排位上赖很久;甚至一个差评都能招致“死亡危险”;而除此之外,在这些群体中,还有一部分人格外不同,就像这个世界有了阳就会有阴一样,对,这些人被称为-诺黑。

这两年,毫无疑问是卡梅隆和诺兰的时代,但归根结底是IMAX的时代。——让我们再稍微用那么一点心思吧。阿凡达当然是视觉派,捎带着加了点普世价值观,弄得比较平衡;至于《盗梦空间》,这是多简陋的特技和建模啊,跟阿凡达远非一个层次上的。至于最后,在第五层梦境里,小李和玛丽昂号称“多年始建成”的私人末日都市,除了海边崩塌的废墟因其末日气息尚可一看之外,其余部分毫无细节,生气阙如。就是这一摊石屎模型,居然也能让小姑娘惊叹不已——要不怎么说她也就是个雏儿呢!所以虽然同样堪称票房奇迹,但本片在视觉上与阿凡达实在相去甚远,不是一个量级的,硬要比简直可用简陋来形容才行。至于火爆的原因……我早说过了,这是IMAX的时代……和IMAX的成功;次之,诺兰同学携《黑暗骑士》之余威,毕竟号召力了得;再次……如果硬要说的话,我们的科幻素养必经太少,让这么一部电影再普及一下也不为过吧。

一、诺兰

看完《盗梦空间》,我想起了两个片子:99年的《十三层楼》和08年的《黑暗骑士》,《盗梦空间》在情节设计上接近前者,在节奏设计上则承接后者。特别在高速的,扣人心弦的快节奏上,你是否想起了黑暗骑士,梦境的瞬间切入和小丑的华丽登场何其相像。这简直就是诺兰的标志性压迫式节奏:不玩前戏,先进了再说润的问题。

于是,在网络的电影圈子里,诺兰成为了刷分利器,而“十万诺粉在路上”的调侃恰恰很好地注解了这位富有才气的英国导演的吸睛度。如果大家还记得:《超人:钢铁之躯》和《超级骇客》甚至要拿制片人诺兰做影片的噱头了。

还有,篡改IMDB的百大排名已经成了诺兰同学新片推广的组合拳之一:当年黑暗骑士一出,顿时变成第三;今日盗梦再临,还是一样的玩法,倒是真让老夫油然而生De
ja vu之幻觉哎。拜托诺大导演,你找点新鲜游戏玩玩好不好嘛好不好。

有人说,卡梅隆使电影成科学,而诺兰竟使之成宗教。诺兰导演的八部电影长片,除了《失眠者》略失水准之外,其他七部都是叫好之作。其中处女作《追随》令人惊艳,《记忆碎片》玩弄结构将一个普通复仇故事讲得悬疑惊悚,《蝙蝠侠前传1-3》堪称影史最佳超级英雄三部曲,《致命魔术》中金刚狼与蝙蝠侠魔术争锋,《盗梦空间》则是007+黑客帝国+劫盗类型影片综合体。从此,影迷的标签分类里面多了一项“诺兰脑残粉”;而在我心目中,诺兰是斯皮尔伯格之后好莱坞将电影的艺术属性和商业属性结合得最好的导演,没有之一。

但是……噢,这么快我就开始说但是了……

我称之为:诺兰现象。在当今影坛,有死忠的导演不少,但能有如此众多自成现象的簇拥却真的只此两家了,而另一家是-昆汀。最多还能算上大卫.芬奇。但诺兰,终究不是神,甚至连诺粉们最大的伤疤-得到奥斯卡的认可,哪怕是提个名-这么多年来也还未曾愈合。

 

在看之前,《盗梦空间》简直可谓好评如潮,豆瓣上11万人有76%给了5星,超高啊,有人还对比了《黑客帝国》,这也让我毫不犹豫的把我的第一次IMAX之旅送给了它。但看完之后,却觉得没那么玄乎吧,只能说是好看,但算不上经典。蓝冰在看之前还担心看不懂,看完后说很简单的剧情嘛,一层一层的梦境嘛,莫非我们智商很高么?

不过,其实,诺兰还是曾经离小金人很近过(不算演员、配乐等非诺兰直接参与的),2000年,诺兰凭《记忆碎片》获得了剧本提名,2010年的《盗梦空间》获得了最佳影片提名,按这节奏,那么下次的希望是要待到2020年吗?

二、IMAX

是啊,我也奇怪,很简单,没什么晦涩难懂的地方,甚至,我觉得诺兰这次光顾着高速运动然后就完了,没了技巧,没了抑扬顿挫,电影目不转睛的看完总觉得少了点什么,对,高潮,高潮在哪里呢?嗯,您告诉我,高潮在哪里?

当然,作为坚强的诺兰粉们仍然可以对保守的学院派抛以无数不屑,但我相信诺兰自己还是颇在意这个金光闪闪的殿堂(诺兰在颁奖礼上的唯一一次发言是代希斯莱杰领奖的)。而具体表现在《星际穿越》里,诺兰在追求故事的“悬疑”之外,开始去强调故事以外的内涵:比如关于爱。为此,诺兰不吝通过布兰恩和库珀的台词,反复强调爱的真谛。对比最初的剧本,可以明显地感觉到,诺兰在追求极致“诺兰式”体验的同时,对影评人就其缺失“人文关怀”的指责有了更多的妥协。然而,在我看来,如果说,《蝙蝠侠三部曲》(特别是《黑暗骑士》)所探讨的人性和社会问题尚不够打动学院的话,那么《星际穿越》的分量依旧不够。但这种不管是刻意还是无意的“改变”,我却很欣然地认同:如今的诺兰,正在尝试着从玩结构玩逻辑玩剪辑的Geek,走向越来越有人文气质的艺术家。

本片用IMAX摄像机拍摄的IMAX影像达72分钟,观看那些城市远景的时候最能体现IMAX屏幕的优势所在(想想《碟中谍4》IMAX片段中宽广的沙漠和高耸入云的迪拜塔吧),开头的劫机场面让人印象深刻,片尾的大战在IMAX的表现更是如鱼得水,诺兰导演坚持IMAX不用3D的作法值得尊敬!建议去香港观影的童鞋先在UA的官网订票,尽可能选择IMAX!

整部电影就没有起伏,没有转折,完全是线性的快节奏,向前向前再向前,坚决不转弯。直到最后转的一个弯,没让螺旋停下来,恰恰我觉得是最不该转的弯,最大的败笔,应该让它停下来。我想可能最大的高潮是醒来吧,timing的对接后,一层一层的衔接和醒来,我也大概在那个时候爽了一下,但是这是从一开始就摆明的事,就像膝腱反射一样,敲了膝盖后,就是等待小腿自己跳一下,但显然它并不是心甘情愿的去跳那么一下,是被迫的。

即使如此,诺兰一如既往没让我们失望,当黑幕升起,我又一次被震撼成SB。看第一遍的时候如此,看第二遍依旧如此…

 

梦中梦式的情节设计,我第一次看是十年前的《十三层楼》,我还记得是从玉林那个租赁店租的碟,我还记得当时名称叫《异次元骇客》,而我以为是同年大火的《黑客帝国》。初次接触梦中梦情节,让当年的我很是震惊,被这张以为的“山塞”碟震得目瞪口呆。以至于后来看到了真正的《黑客帝国》三部曲后,其引以为傲的两层世界设计已经没有给我太大的惊喜感了。因为《十三层楼》里有三重世界,当一个创造并游戏于虚拟世界的人发现他自己的世界也是虚拟的时候,当他站在他自己的世界里的那个End
of the
world界限面前时,我舌头和他一起伸了出来。而最让人拍案叫绝的是电影在2024年这个真实世界结束时的黑屏方式居然是拔插头式的画面变成一个圆点黑掉,这暗喻了根本就没有真实,是个多重世界。

而上一次能给我如此感动的,是两年前的《黑暗骑士崛起》,那一次,我同样看了三遍。讽刺的是,《黑暗骑士崛起》和《星际穿越》在诺兰不多的作品中,评价都不算高。也许对于我们很多人来说,这种傻傻的跪拜,更多的是源于某种情结,犹如诺兰现象,现象般地辗转着,两年一次。

三、三部曲

所以我说诺兰在《盗梦空间》没有让螺旋停下来是个败笔呢,这种模棱两可开放式的暗喻结尾手法在这十年间已经被多次使用了。最近我看到的一次是《禁闭岛》的结尾,通过莱昂纳多选择死亡,模糊了真实和虚拟的界限。但是对于《盗梦空间》来说,是完全没有必要的画蛇添足。当莱昂纳多扔出螺旋后,我就对蓝冰说,最后肯定是螺旋没有倒,我相信很多人都会有这样的预见,而不是诧异的看着螺旋没有倒而拍案叫绝,因为,因为十年不是一个短时间。所以,螺旋应该倒下去,它应该给个定音,无论是剧情所需还是电影发展史,它都应该倒。倒了,《盗梦空间》就脱俗了,可惜螺旋没倒,《盗梦空间》没能脱俗。

影片的内容,不再赘述。自上映开始,朋友圈被各种高冷贴刷屏:关于本片的剧透贴和科普贴数不胜数。似乎一瞬间,全世界,不分男女,都开始讨论多维世界。一如四年前《盗梦空间》所掀起的全民讨论,只是那时候我们还没有微信。如果曾经的我们有如此好学的热情,那么物理老师一定得感动的泪流满面。

建议观看本片之前先复习《蝙蝠侠前传1:侠影之谜》,本片中与前传1的联系实在是太紧密了,诺兰也由此前后呼应,形成了完整的三部曲结构,全面秒杀之前的超级英雄三部曲。在我看来,由于希斯莱杰的优秀表演和《黑暗骑士》所提出的令人深思的哲学命题,因此我心目中的蝙蝠侠前传排序是2>3>1。

而这就引出了另外一个问题:转折和惊喜。所谓跌宕起伏,所谓出乎意料。在这点上,同为诺兰的《黑暗骑士》,就处理得非常好,每一次小丑都从大家认为的失败之处成功,哪怕最后大概观众没有意外了两船的人都平安的时候,诺兰把意外给了小丑,小丑满脸疑惑和失望的看着夜空:“我的烟花呢?”那一瞬间,多希望小丑能够成功的,他从来没失败过,而且他也没败,因为他指出了人性的丑恶,但电影需要给予希望。

当然,正如之前说的,本片比诺兰之前的片子更两极化。而被诟病最多的是本片的节奏问题。就这一点,我倒是承认一百个人心中有一百个哈姆莱特。既然有不少的人提到这个问题,那肯定自有其瑕疵。只是,我依然很愤愤于某些人竟把本片解读为有“主角光环”,更有甚者刻意找理论的漏洞以彰显自己有多高明。且不说前者是否真的看懂电影,后者倒是真没有分辨出纪录片和科幻片的区别。毫不夸张的说,从电影的角度看,本片的严谨性和科学性在同类电影中绝对是翘楚,甚至另类。你们看到过有谁请大名鼎鼎的物理学家作为顾问,而创作团队在拍完本片的同时更是顺带在学术期刊上发表了两篇论文。对细节和逻辑的极致追求,也正是诺兰电影的特有气质。所以,不管是早期的《追随》、《记忆碎片》,还是后来的《致命魔术》、《盗梦空间》,就像公式一样,有着严密的“论证”。《星际穿越》同样如此。

 

电影业发展到今天,大概能用的招数都用完了,当然也不能这么说,总会有人打破固有思维,创意的站到我们面前。但至少《盗梦空间》没有做到,它有一个创意的出发点,却没有一个好的实施,当然我不能太苛刻,但至少我不会给它一颗五星。甚至从剧情而言,《禁闭岛》更好看些,莱昂纳多的演技而言,《禁闭岛》也要精湛许多。So,一颗四星,足以。

有人埋怨,本片是最不诺兰的电影。因为单纯的线性叙事结构在诺兰的电影中实属异类,而本片叙事手法上,与《记忆碎片》、《致命魔术》和《盗梦空间》们相比,可不只收敛了一点。单从这点讲,我其实还是有些许失望的,因为如果用经典的手法,那么论讲故事,现在的诺兰还是被斯皮尔伯格甩出很远的。

四、超级英雄

最后我给《盗梦空间》一个评价:这不是一次过山车,缓缓带到最高,加速冲下,心惊肉跳的转个圈,再来个麻花转……不不不,《盗梦空间》是把你扔进极驰之中的保时捷,然后体验一把直线高速。值得一看的大片,Over。

即便如此,我们依旧能在本片中看到很多诺兰的符号,比如开头的老人们的回忆其实也算是种倒叙,但奇怪的是这种“穿插”在沙尘暴之时戛然而止,没有自始自终的旁白回想起来倒是令人诧异。所以在本片中,这个处理更像是诺兰维系其形式上的任性而刻意为之,至于对本片的贡献那是可以忽略的。

蝙蝠侠作为DC世界里面没有超能力的超级英雄,向来是以其暗黑的风格和高科技多金的道具独树一帜。感觉蝙蝠侠前传三部曲中的反派也都是没有超能力,而更多是偏执狂、精神分裂症等精神病患者。有别于蒂姆波顿的哥特风格和乔舒马赫的华丽风格,诺兰将蝙蝠侠系列改造成现实主义风格,注入反恐等诸多现代元素,终于打造出影史最成功的超级英雄形象。

看完电影我对蓝冰说:哎呀,这两天因为东西长途奔波,工作时间一下断了很多,本来高速奔跑突然刹一下车很不适应始终心慌慌,明天开始得抓紧时间重新上路狂奔到中秋~~~

而最具诺兰风格的还是影片中后段的平行交叉剪辑,诺兰习以此技或营造愈演愈烈的紧张气氛(比如本片),或渲染荡气回肠的史诗气场(比如在TDKR)。而在冰球上的这一段,本没有多少故事情节,却通过此技巧构造了激烈、紧张的小高潮,这也是我本片最喜欢的一个段落。不过本片的剪辑与诺兰之前的片子相比,还是略显不流畅,特别前半部分在地球上的有些画面切得过于突兀。至于大家所说的“没法和印象中犀利的诺式剪辑相比”,多少也受限于本片的题材吧。

 

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同时,诺兰是一个怀旧的人。对于70后的他来说,这种怀旧略显可怕。当越来越多的导演拥抱3D,诺兰依然地坚持着自己的任性:坚决不3D。而《星际穿越》中却有无数几乎就应该量身用3D的镜头:飞摇之上的大海浪,乘风破浪的俯冲镜头,广阔无垠的绚烂星辰,穿越虫洞和黑洞的美妙星际,立体得不能再立体的五维空间…在这些镜头从眼前滑眼而过的瞬间,我不禁还是为此觉得可惜(虽然个人就很讨厌架两副眼镜看电影),我也仿佛看到任性的诺兰用这些镜头在摇着2D的大旗呐喊:看吧,我就是不用3D,你来打我啊。但实话:no
zuo no die。

五、故事

但诺兰是电影届最靠近IMAX的导演,每一部电影都刷新着IMAX真机拍摄画面时长的记录,以至坊间一直流传着:要看真IMAX,就看诺兰电影(另一句关于诺兰的神话是:诺兰出品,必属精品)。而对于画面效果的极致追求,更体现在诺兰对胶片的真爱:爱得浓烈,爱得不能再任性。于是,《星际穿越》也成为了全球最后一部70mm胶片电影。面对数字电影的普及,诺兰已经成为了为数不多还抱着胶片大腿不放的导演。说实话,数字科技发展到现在,数字和胶片的效果差别几乎可忽略,我不相信普通观众还真能分辨出胶片和数字的区别。而考虑到数字格式的巨大成本优势,诺兰的这种任性,更像是一种缅怀经典好莱坞时代的情愫。就像曾经无声时代的结束,数字化终将是大势所趋。而诺兰也终将为此妥协。

诺兰说故事借鉴了《双城记》,影迷老大爷暗夜骑士说用2小时45分钟的时长来表现这个类似于《大都会》和《潜行者》式的政治寓言还远远不够。《帝国》影评:“虽然不比前两集的惊艳,至少在情感上完全补足。诺兰质问了金融精英们和那些蝙蝠侠誓死要保护的民众,考量了信贷危机和反恐。‘崛起’绝不缺乏娱乐成分,观影的快感犹如《搏击俱乐部》,但更可贵的是诺兰在感伤和节制中找到了平衡。”在我看来,如果你对《侠影之谜》和《黑暗骑士》的剧情了然于胸的话,跟上《黑暗骑士崛起》的叙事节奏还是毫不费力的。但由于篇幅所致,贝恩某些政治主张没有深挖、点到为止。真心期望贝恩的某些演说片段进行少量删减或者将台词进行简单处理之后,本片能在内地上映。

除了不碰3D和独钟胶片之外,诺兰还坚决不用绿幕,《星际穿越》里所有的太空画面,都是使用投影拍摄的。所以,我们看到诺兰拍《盗梦空间》里使用的复杂模型,相信《星际穿越》也不会少高级复杂道具来模拟太空运动。当“CG+绿幕+机械技术”已经让去年同为太空题材的《地心引力》成为神片,诺兰却还坚持着这种未与时俱进、事倍功半的拍摄方式。这位年轻的70后导演,天赋异禀,热衷于新锐的叙事结构,曾开创商业片的新纪元,但却同时也无可理喻的守旧!

 

对,要的就是这么任性!谁叫人家有逼格呢!

 

说说电影的其他方面,从蝙蝠侠三部曲,到盗梦空间,诺兰和汉斯季默绝对是一个史诗的组合。配乐,同剪辑一样,已经成为诺兰电影的基本噱头。在《星际穿越》里,配乐同样起到了推动剧情和激发情感的引擎作用。但不得不说的是,虽然影院中的配乐依旧震撼无比,可离开电影单独听OST的话,汉斯季默的这次作品其实一点不出彩:除了一两曲还算荡气回肠,大部分曲子真的是太路人了。

六、表演

表演方面,在诺兰的电影,演技远没名气重点(即使他用的都是些诸如贝尔、莱奥纳多、玛丽昂歌迪亚、凯恩等影帝影后级的演员)。但这次的马修真不枉影帝之名,令人印象最深的是:在冰球的飞船,看到女儿通过视频责怪他的时候,那表情真是让人心碎了一地。而海瑟薇的表演基本无功无过,角色本身也没有给予太多的空间。倒是饰演少年墨菲的小演员,令人印象深刻,刚出来的一刻,大大的眼睛还有点像海瑟薇。而饰演中年墨菲的劳模姐,和唯一反叛小马哥,just
so so。

众演员的表演非常出色,贝尔比《黑暗骑士》有了更多的演绎空间;安妮海瑟薇的猫女令人难忘,但我总觉得与米歇尔菲佛的猫女相比,安妮的猫女还是少了一些“猫”味;基腐爱好者至爱汤老湿的表演受制于贝恩的面具,但好歹在影片某个时刻还是露了一把没戴面具的年轻帅气脸庞,贝恩的出场及前半段气场强大、压迫感极强,后面由于剧情发展稍有削弱;囧瑟夫、玛丽昂歌迪亚的表演中规中矩;老凯恩比摩根弗里曼多了一些发泄情绪的表演机会。

由于本片终究是旨在讲个好故事,因此在特效、摄影等方面远没有《地心引力》那么惊艳和花哨。所幸,虽然在艺术高度上,《星际穿越》恐无法和《地心引力》相提并论,但《星际穿越》却依旧俘获了众多影迷,毫无悬念地成为了本年度的现象级电影。所以,感谢诺兰给我带来的又一次感动!

 

再见,《星际穿越》!再见,任性又有逼格的诺兰!

七、配乐

最后按个人喜好对诺兰的几部电影做个排序做结:《黑暗骑士》、《致命魔术》、《记忆碎片》、《黑暗骑士崛起》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《追随》、《侠影迷踪》。

好吧,“燃到极致”这个词我们都听得起老茧了,但却是形容本片配乐最准确的词汇。在观看《盗梦空间》的时候,我就感觉汉斯季默的配乐有一味刚猛的嫌疑,但这种一味刚猛却与《黑暗骑士崛起》的电影场景十分协调、相得益彰,很好地对电影画面起到烘托气氛的作用。

 

八、特效/道具

本片追车场面与《黑暗骑士》一脉相承,最后大战的场面有点像《变形金刚》、《复仇者联盟》等影片的街头巷战。本片的蝙蝠战机出现时有种《黑暗骑士》蝙蝠摩托车出现时的震撼,最后猫女驾驶蝙蝠摩托车也是帅呆了。

 

九、票房

受到片长、非3D、枪击事件等因素影响,首周票房要打败《复仇者联盟》已不可能,不过超过《黑暗骑士》的1.58亿成为非3D影片开画最佳还是手到擒来的。希望影片本身的高质量能够促使其长线大卖,第一目标是超过《黑暗骑士》的5.33亿,终极目标是力争达到6亿并打破《复仇者联盟》的超级英雄影片卖座纪录。

 

十、祈祷

《黑暗骑士崛起》本不应该以此种方式铭刻影史,但我相信枪手丧心病狂的举动并非来自于蝙蝠侠系列对暴力的展现,而是本身的性格缺陷所致。诺兰的真实意图以及真正的影迷必定是反暴力的。考验华纳公司危机公关能力、以及展现其慈善义举的时刻到了!电影院应当成为影迷们收获快乐、在虚拟世界中体验不一样人生的地方。为死伤者祈祷吧!

时光网原文(配图):

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